Any noticeable, abrupt, or undesirable change in audio or video during a production is referred to as a technical continuity problem.
We tend to accept some technical continuity problems; others we don't.
News and documentaries are often shot under drastically different conditions, and so we tend to accept such things as changes in video color balance or audio ambiance between scenes.
But in dramatic productions we don't want technical inconsistencies diverting our attention from the storyline. In this type of production the medium (television) should be totally "transparent" so there's nothing to get in the way of the message (the story).
Audio continuity problems can be caused by a wide range of factors including shot-to-shot variations in:

• background sound
• sound ambiance (reverberation within a room, mic distance, etc.)
  
• frequency response of mic or audio equipment
• audio levels

In single-camera production most of these inconsistencies may not be easy to detect on location; it's only when the various shots or takes start to be assembled during editing that you discover the problem.
As you cut from one scene to another you may discover that the talent suddenly seems to move closer or farther away from the mic, or that the level or type of background sound changes (passing traffic, an air conditioner, or whatever).
Some problems can be helped with the skilled use of graphic equalizers or reverberation units. Changes in background sound can sometimes be masked by recording a bed of additional sound, such as music or street noise.
As in most of life, it's easier to avoid problems than to fix them -- assuming there even is a way to fix them.

Things to Be Alert For.

First, be aware that mics used at different distances reproduce sounds differently. This is due to changes in surrounding acoustics, as well as the fact that specific frequencies diminish over distance.
Although some expensive directional mics will minimize the effect of distance, most mics exhibit proximity or presence effects. A good pair of padded earphones placed on top of a set of well-trained ears can detect these differences.
With the increased reliability of wireless mics many production facilities are equipping actors with their own personal mics. The distance of the mic -- it's generally hidden in the person's clothes -- can't change, and because of the proximity of the mic, background sounds tend to be eliminated. Some of the things we talked about in using personal mics should be kept in mind here.
Finally, you need to watch for changes in background sounds. For example, the sound of a passing car or a motorcycle may abruptly appear or disappear when you cut to a shot that was recorded at a different time.
Even if an obvious background sound doesn't disappear, its level may change when you cut from one person to another. This may be due to differences in microphone distance coupled with the level adjustments needed to compensate for the different strength of voices.background scene
The scene here would make a beautiful background for an interview, but the running water could create major sound problems, especially for a single camera interview or a dramatic production.
Audio technicians will typically want to keep the camera or audio recorder running for a minute or so after an interview so that the ambient sound on the location can be recorded. This is referred to as room tone or ambient sound.
You may need to use either of these to cover a needed moment of "silence" or just to give an even and consistent "bed" of sound behind a segment. Low-level audio from a sound effect CD can also be used in this way.

Continuity Issues in Background Music.

Music can smooth the transition between segments and create overall production unity -- if it's used in the right way.
Background music should add to the overall mood and effect of the production without calling attention to itself. The music selected should match the mood, pace, and time period of the production. Vocals should be avoided when the production contains normal (competing) dialogue.
Ideally, the beginning of a musical selection should coincide with the start of a video segment and end as the segment ends. In the real world, this almost never happens, at least without a little production help.
To a limited degree you can electronically speed up and slow down instrumental segments with digital editing equipment, especially if the music is not well known.
Because a kind of continuity issue arises when music has to be faded out "midstream" to conclude at the end of a video segment, you can try backtiming the music.
If the music is longer than the video, you can start the music a predetermined amount of time before starting the video. You then fade in the music as the video starts. This will be less noticeable if the segment starts with narration and the music is subtly brought in behind it.
If you calculate things correctly, the music and the video will both end at the same time.
backtiming Let's assume, for example, that a music selection is two minutes and 40 seconds long and the video is only two minutes long.
By starting the audio 40 seconds before the video and fading it in with the start of the video, they should both end together.
As will see later, all of this is fairly easy when you are using a nonlinear, computer-based editing system. (Everything is visible on the computer screen's time-line.) With linear editing the process takes a bit more work and planning.

Video Continuity Problems.

Video has its own continuity problems; for example, changes in:

• color balance
• tonal balance
• light levels; exposure
• camera optics; sharpness
• recording quality

Intercutting scenes from cameras with noticeably different color characteristics (color balance) in a dramatic production will immediately be apparent to viewers.
To alleviate this problem all cameras should be carefully color-balanced and compared before a production.
This is especially important if multiple cameras are being used and the shots will later be cut together.
Once cameras are color balanced and matched, an electronic test pattern with all of the primary and secondary colors is often recorded at the beginning of the videotape. This has traditionally been used to color balance the video playback. However today, many systems can electronically adjust color from the recording's integrated color reference signal.



Read More..

Opiniku
Iwan Fals ( Album Opini 1982 )


Manusia sama saja dengan binatang
Selalu perlu makan
Namun caranya berbeda
Dalam memperoleh makanan

Binatang tak mempunyai akal dan pikiran
Segala cara halalkan demi perut kenyang
Binatang tak pernah tahu rasa belas kasihan
Padahal disekitarnya petani berjalan pincang

Namun kadang kala ada manusia
Seperti binatang ( kok bisa ? )
Bahkan lebih keji
Dari binatang macanTampar kiri kanan alasan untuk makan
Padahal semua tahu dia serba kecukupan
Intip kiri kanan lalu curi jatah orang
Peduli sahabat kental kurus kering kelaparan

Manusia sama saja dengan binatang
Selalu perlu makan
Namun caranya berbeda
Dalam memperoleh makanan

Namun kadang kala ada manusia
Seperti binatang
Bahkan manusia lebih keji
Dari binatang
Read More..

Avid
From the most prestigious, award-winning productions, to music and movies made at home, Avid creates the technology that people use to make the most listened to, most watched and most loved media in the world. The shows, commercials, and news programs you watch on TV. The entertaining video and film stories you see on the web and on the big screen. The personal audio and video treasures that people make at home to preserve their favorite moments in life.

Our innovative digital audio and video solutions continue to revolutionize the art of creative storytelling, and have earned us hundreds of awards, including 2 Oscar® statuettes, a Grammy®, and 12 Emmys®.
Avid’s artists and experts make the differenc.

Avid DS Overview
High Resolution Conform, Compositing and Graphics
For facilities that need to create high-end content quickly and efficiently, Avid DS is the single source solution of choice, providing deep, high-resolution effects capabilities, rich creative workspaces, and a resolution-independent architecture. Now, you can meet the challenging demands of any project with DS tools that combine superior compositing, graphics, effects and finishing capabilities with advanced conform from Avid Media Composer and Avid Unity and Interplay integration.
High-end content creation tools
To create high-end content quickly and efficiently, Avid DS is the single source solution of choice, providing deep, high-resolution effects capabilities, multi-mode workspaces, and a resolution-independent architecture. Now, DS tools can help you meet any project demand by providing optimum workflow flexibility, performance, native support for the highest resolution footage, superior graphics, effects, and finishing capabilities.

Inspired Creativity
Inspiring creativity while keeping pace with your unique workflows, the sophisticated Avid DS toolset turns in stellar performances on any project, from broadcast promos and television projects to theatrical commercials, music videos, and feature films.

Maximum Workflow Control
Easy to install, integrate and use, Avid DS products feature high bit depth and high-resolution support, dual link I/O for HD-RGB, RED, ARRI and DPX finishing. Increase your system ability to work with R3Ds with the new RED ROCKET accelerator card available separately from RED Digital Cinema.
Open Integration
From start to finish, open integration with Avid Interplay, Avid Unity and Avid Media Composer allows Avid DS to make you more productive and creative. This powerful toolset allows you to finish any project and make every session more productive by accepting industry standard project formats such as AAF, EDL, and OMF.
Worldwide Community Support
Inspired by our worldwide community of passionate, world-class users, Avid provides an unparalleled level of service and support. Our online forums help you connect with the best editors in the business. Experienced, dedicated support and training programs keep you on top of your game at costs you can afford. Online real-world user communities provide feedback, news, and ongoing support. Read More..

The word geek is a slang term, noting individuals as "a peculiar or otherwise odd person, especially one who is perceived to be overly obsessed with one or more things including those of intellectuality, electronics, etc. Formerly, the term referred to a carnival performer often billed as a wild man whose act usually includes biting the head off a live chicken, bat, snake or bugs. The 1976 edition of the American Heritage Dictionary included only the definition regarding geek shows.

The definition of geek has changed considerably over time, and there is no longer a definitive meaning. The terms nerd, gimp, dweeb, dork, and spod have similar meanings as geek, but many choose to identify different connotations amongst these terms, although the differences are disputed. In a 2007 interview on The Colbert Report, Richard Clarke said the difference between nerds and geeks is "geeks get it done."Julie Smith defined a geek as "a bright young man turned inward, poorly socialized, who felt so little kinship with his own planet that he routinely traveled to the ones invented by his favorite authors, who thought of that secret, dreamy place his computer took him to as cyberspace—somewhere exciting, a place more real than his own life, a land he could conquer, not a drab teenager's room in his parents' house."Geeks in suits clothing" is phrase which has been used for IT technical stars which also have knowledge about business needs.

Other definitions include:

A derogatory reference to a person obsessed with intellectual pursuits for their own sake, who is also deficient in most other human attributes so as to impair the person's smooth operation within society.
A person who is interested in technology, especially computing and new media. Geeks are adept with computers, and use the term hacker in a positive way, though not all are hackers themselves.

• A person who relates academic subjects to the real world outside of academic studies; for example, using multivariate calculus to determine how they should correctly optimize the dimensions of a pan to bake a cake.

• A person who has chosen concentration rather than conformity; one who passionately pursues skill (especially technical skill) and imagination, not mainstream social acceptance.

• A person with a devotion to something in a way that places him or her outside the mainstream. This could be due to the intensity, depth, or subject of their interest. This definition is very broad but because many of these interests have mainstream endorsement and acceptance, the inclusion of some genres as "geeky" is heavily debated. Persons have been labeled as or chosen to identify as physics geeks, mathematics geeks, engineering geeks, sci-fi geeks, computer geeks, various science geeks, movie and film geeks (cinephile), comic book geeks, theater geeks, history geeks, music geeks, art geeks, philosophy geeks, literature geeks, historical reenactment geeks, 2012 geeks, video game geeks, and roleplay geeks.

A more recent school of thought sees nerd as being a derogatory phrase, whilst geek is simply a description. It is taken to be someone who is an enthusiast, often in things outside of the mainstream spectrum, of note is that in this definition, there is no reference to being socially inept in the slightest.

Reclamation and self-identification.
Although being described as a geek tends to be an insult, the term has recently become more complimentary, or even a badge of honor, within particular fields. This is particularly evident in the technical disciplines, where the term is now often a compliment, denoting extraordinary skill. Nerd Pride Day has been observed on May 25 in Spain since 2006 (May 25 being the world premiere date of Star Wars and also Towel Day). The holiday promotes the right to be nerdy or geeky, and to express it in public without shame. A new convention, Geek.Kon, has sprung up in Madison, Wisconsin with a purpose to celebrate all things geek. The website BoardGameGeek is an online community of boardgamers who identify themselves as geeks at game conventions; they call their website "The Geek," for short. Technical support services such as Geek Squad, Geeks on Call and Dial-a-Geek use the term geek to signify helpful technical abilities. In recent history, some geeks have cultivated a geek culture, such as geek humor and obscure references on t-shirts. The so-called geek chic trend is a deliberate affectation of geek or nerd traits as a fashion statement. Nonetheless, the derogatory definition of geeks remains that of a person engrossed in his area of interest at the cost of social skills, personal hygiene, and status.

There has been criticism over the widespread appropriation of the terms "geek" and "nerd" as self descriptors, especially by individuals who would have most likely not been described as such under the traditional stereotype. Along with efforts to de-emphasize the negative social aspects, in recent years there have been arguments for de-emphasizing the necessity for having noticeably exceptional levels of intelligence or technical aptitude. This has resulted in the desire to redefine the term geek rather as any person who pursues a passionate interest in anything regardless of genre, is creative, and individualistic. Arguments against the revisionist definitions, however, state that it is not only unneccasary, but it completely contradicts the traditional accepted definition of the terms which distinctly refer to persons who are noticeably above average intelligence, usually more adept in technically demanding fields, and socially awkward or alienated to some degree.

Geek chic


"Geek chic" refers to the embracing of stereotypically unpopular "geek" characteristics such as (taped) glasses, comic books, and video games.

It is highly debatable whether this trend actually means that "real geeks" are more popular than they were previously, or if it merely represents a superficial addition of "nerdy" elements to current fashion trends. Many elements that arguably define "geekiness", such as varying degrees of social awkwardness, mathematical ability, strong interest in science and/or science fiction and fantasy, and varying degrees of disinterest in one's personal appearance, remain unfashionable.[citation needed] Similar trends have often occurred in the past; for example, French Orientalism and exoticism of the 19th century incorporated visual elements from Asian and African cultures, but did not necessarily imply that people from these cultures were themselves viewed as fashionable.
Read More..

Technical editing involves reviewing text written on a technical topic, and identifying errors related to the use of language in general or adherence to a specific style guide.
Technical editing may include any of the following: correction of grammatical mistakes, misspellings, mistyping, incorrect punctuation, inconsistencies in usages, poorly structured sentences, wrong scientific terms, wrong units and dimensions, inconsistency in significant figures, technical ambivalence, technical disambiguation, correction of statements conflicting with general scientific knowledge, correction of synopsis, content, index, headings and subheadings, correcting data and chart presentation in a research paper or report, correcting errors in citations.
This activity ensures that documentation is of good quality. In large companies, experienced writers are dedicated to the technical editing function. In organizations that cannot afford dedicated editors, experienced writers typically peer-edit text produced by their relatively less experienced colleagues.
It helps if the technical editor is familiar with the subject being edited, but that is not always essential. The "technical" knowledge that an editor gains over time while working on a particular product or technology does give the editor an edge over another who has just started editing content related to that product or technology. In the long run, however, the skills that really matter are attention to detail, the ability to sustain focus while working through lengthy pieces of text on complex topics, tact in dealing with writers, and excellent communication skills.
Revising is also another form of editing. It is looking for awkward sentences, run-on sentences, and in general parts of the paper that don't make sense to the editor. Usually the writer revises his/her copy before turning it in.
A number of standards and tools (such as XML editors) have been elaborated for the editing of technical documents such as.

film editing.
Film editing is part of the post-production process of filmmaking. It involves the selection and combining of shots into sequences, and ultimately creating a finished motion picture. It is an art of storytelling. Film editing is the only art that is unique to cinema, separating film-making from other art forms that preceded it (such as photography, theater, dance, writing, and directing), although there are close parallels to the editing process in other art forms like poetry or novel writing. Film editing is often referred to as the "invisible art"[citation needed] because when it is well-practiced, the viewer can become so engaged that he or she is not even aware of the editor's work.On its most fundamental level, film editing is the art, technique, and practice of assembling shots into a coherent whole. A film editor is a person who practices film editing by assembling the footage. However, the job of an editor isn’t simply to mechanically put pieces of a film together, cut off film slates, or edit dialogue scenes. A film editor must creatively work with the layers of images, story, dialogue, music, pacing, as well as the actors' performances to effectively "redirect" and even rewrite the film to craft a cohesive whole. Editors usually play a dynamic role in the making of a film.
With the advent of digital editing, film editors and their assistants have become responsible for many areas of filmmaking that used to be the responsibility of others. For instance, in past years, picture editors dealt only with just that—picture. Sound, music, and (more recently) visual effects editors dealt with the practicalities of other aspects of the editing process, usually under the direction of the picture editor and director. However, digital systems have increasingly put these responsibilities on the picture editor. It is common, especially on lower budget films, for the assistant editors or even the editor to cut in music, mock up visual effects, and add sound effects or other sound replacements. These temporary elements are usually replaced with more refined final elements by the sound, music, and visual effects teams hired to complete the picture.
Film editing is an art that can be used in diverse ways. It can create sensually provocative montages; become a laboratory for experimental cinema; bring out the emotional truth in an actor's performance; create a point of view on otherwise obtuse events; guide the telling and pace of a story; create an illusion of danger where there is none; and even create a vital subconscious emotional connection to the viewer, among many other possibilities.

Video editing
Video editing is the process of editing segments of motion video footage, special effects and sound recordings. Motion picture film editing is a predecessor to video editing and, in several ways, video editing simulates motion picture film editing, in theory and the use of non-linear and linear editing systems. Using video or film, a director can communicate non-fictional and fictional events. The goals of editing is to manipulate these events for better or for worse communication. It is a visual art.
Early video recorders were so expensive, and the quality degradation caused by copying was so great, that 2 inch Quadruplex videotape was edited by visualizing the recorded track with ferrofluid and cutting with a razor blade or guillotine cutter and splicing with tape. Improvements in quality and economy, and the invention of the flying erase head, allowed new video and audio material to be recorded over the material already recorded on an existing tape. This technique was referred to as linear editing. If a scene closer to the beginning of the videotape needed to be changed in length, all later scenes would need to be recorded onto the tape again. In addition, sources could be played back simultaneously through a vision mixer to create more complex transitions between scenes.



Read More..

Museum berasal dari bahasa Yunani: MUSEION.
Museion merupakan sebuah bangunan tempat suci untuk memuja Sembilan Dewi Seni dan llmu Pengetahuan. Salah satu dari sembilan Dewi tersebut ialah: MOUSE, yang lahir dari maha Dewa Zous dengan isterinya Mnemosyne.
Dewa dan Dewi tersebut bersemayam di Pegunungan Olympus. Museion selain tempat suci, pada waktu itu juga untuk berkumpul para cendekiawan yang mempelajari serta menyelidiki berbagai ilmu pengetahuan, juga sebagai tempat pemujaan Dewa Dewi.
Pengertian Museum dewasa ini adalah:
"Sebuah lembaga yang bersifat tetap, tidak mencari keuntungan, melayani masyarakat dan pengembangannya, terbuka untuk umum, yang memperoleh, merawat, menghubungkan dan memamerkan, untuk tujuan-tujuan studi, pendidikan dan kesenangan, barang-barang pembuktian manusia dan lingkungannya". (Definisi menurut ICOM = International Council of Museeum / Organisasi Permuseuman Internasional dibawah Unesco). Museum merupakan suatu badan yang mempunyai tugas dan kegiatan untuk memamerkan dan menerbitkan hasil-hasil penelitian dan pengetahuan tentang benda-benda yang penting bagi Kebudayaan dan llmu Pengetahuan.

Musem mempunyai fungsi sebagai berikut: 1. Pusat Dokumentasi dan Penelitian llmiah 2. Pusat penyaluran ilmu untuk umum 3. Pusat penikmatan karya seni 4. Pusat perkenalan kebudayaan antar daerah dan antar bangsa 5. Obyek wisata 6. Media pembinaan pendidikan kesenian dan llmu Pengetahuan 7. Suaka Alam dan Suaka Budaya 8. Cermin sejarah manusia, alam dan kebudayaan 9. Sarana untuk bertaqwa dan bersyukur kepada Tuhan YME.
Read More..

PENGERTIAN warna lokal dalam film Indonesia bukan hanya film berdasarkan cerita rakyat di suatu daerah, melainkan juga film yang sepenuhnya menampilkan kultur daerah. Memang ada beberapa film yang melakukan "shooting" di daerah, misalnya di Pangalengan, Bandung, Pangandaran, tetapi tidak ada kaitannya dengan menampilkan unsur kedaerahan dalam pengertian budaya. Jika daerah tersebut dijadikan tempat lokasi, hanyalah untuk memanfaatkan alam atau suasana kota, yang sama sekali tidak bersentuhan dengan kehidupan daerah tersebut.
Berbeda dengan film "Laskar Pelangi" (2008), film terlaris sepanjang sejarah film Indonesia--bahkan terpilih sebagai Film Terpuji dalam Festival Film Bandung 2009--merupakan film yang kental dengan warna lokal. Bukan hanya karena sepenuhnya mengambil lokasi cerita di Belitong, melainkan juga dialeknya, suasana lingkungannya, budayanya, benar-benar membawa penonton larut dalam kisah yang terjadi di Belitong.

Munculnya warna lokal dalam film Indonesia, sesungguhnya sudah dimulai sejak kehadiran film cerita pertama yang dibuat di Indonesia. Pada tahun 1926, NV Java Film Company, yang berdiri di Bandung, membuat film cerita rakyat Tatar Sunda "Loetoeng Kasaroeng". Bahkan setahun kemudian, G. Krugers, pembuat "Loetoeng Kasaroeng", kembali menggarap film "Eulis Acih", dan "Karnadi Tangkap Bangkong".

Tahun 1928, Tan`s Film milik Tan Bersaudara, membuat film berdasarkan kisah legendaris dari Betawi "Nyai Dasima", yang disutradarai oleh Lie Tek Soei. Kisah lain dari Betawi yang dibuat film berjudul "Si Ronda" (1930) yang disutradarai oleh Bachtiar Effendi dan "Si Pitung" (1932).

Sekitar tahun 1930 - 1942, cukup banyak film Indonesia yang bersumber dari kekayaan cerita daerah atau film yang berlatar belakang budaya daerah. Tahun 1930, Tan`s Film membuat film "Bunga Ros dari Cikembang" produksi Cine Motion Picture yang disutradarai Tan Teng Chun alias Tachjar Ederis. Kemudian muncul film "Rencong Aceh" (1939), "Keris Mataram" (1941), "Ciung Wanara" (1941), "Mustika dari Jenar" (1942), "Nusa Penida" (1942), dan yang lainnya.

Patut dicatat pula sebuah film yang menampilkan pasangan Raden Muhtar asal Cianjur dan R. Sukarsih asal Cikoneng Tasikmalaya, judulnya "Pareh" (1934). Film tersebut, dianggap film penting, dan dokumentasinya ada di Sinematek Belanda.

Tanggal 30 Maret 1950, NV Perfini milik H. Usmar Ismail, menggarap film perdananya "Darah dan Do`a", sebuah kisah berdasarkan peristiwa long march Pasukan Siliwangi dari Yogya ke Jawa Barat, disutradarai oleh Usmar berdasarkan skenario Sitor Situmorang. Karena film tersebut merupakan film yang sepenuhnya digarap oleh warga pribumi, mulai dari produser, sutradara, pemain, dan yang lainnya, maka tanggal pembuatan film tersebut dijadikan sebagai Hari Film Nasional, 30 Maret.

Selanjutnya, kian banyak film warna lokal yang dibuat oleh produser film pribumi, antara lain"Jayaprana", (PPFN), "Damarwulan (Jakarta Film Co), "Turang" (Rofiq/Yayasan Gedung Pemuda- 1957), "Tanjung Katung" (PESFIN Motion Production - 1957), "Gending Sriwijaya" (Dharma Ikatan Artis Nasional -1958), "Bintang Surabaya", "Air Mata Mengalir di Citarum", "Tirtonadi" (1950), "Rahasia Telaga Warna" (1951), "Sepanjang Malioboro" (1952), "Konde Cioda" (1953), "Harimau Campa" (1953), "Lenggang Jakarta" (1953), "Kuala Deli" (1955), "Peristiwa di Danau Toba" (1955), "Serampang Dua Belas" (1956), "Lompong Sagu" (1960), "Macan Kemayoran" (Aries Nusantara Film, 1965), "Jampang Mencari Naga Hitam" (Dewan Film Nasional, 1969).

Cerita rakyat Lutung Kasarung paling banyak dibuat film. Setelah dibuat film pada tahun 1926, dibuat lagi pada tahun 1952, salah seorang pemeran utamanya Tina Melinda. Kemudian pada tahun 1983, Inem Film menggarap kembali kisah dari Tatar Sunda itu dengan pemeran utamanya Enny Beatrice.

Si Kabayan

Film cerita rakyat yang paling populer dibuat film dan sinetron adalah kisah tentang Si Kabayan. Tahun 1960-an, cerita Si Kabayan pernah dibuat gendingkaresmen oleh Mang Koko dan Wahyu Wibisana. Salah seorang pemeran Si Kabayan yang paling populer dalam gending karesemen adalah Tajudin Nirwan.

Ketika dibuat serial untuk televisi, yang dipelopori oleh R. Ading Affandi sebagai sutradara dan penulis naskah, tokoh Si Kabayan saat itu diperankan oleh Abah Us Us, pelawak terkenal dari grup De Bodor. Bahkan sewaktu Si Kabayan dibuat film oleh PT Diah Pitaloka Film, cerita dan skenarionya masih tetap digarap oleh Ading Affandi. Tokoh Si Kabayan diperankan oleh Kang Ibing, yang kemudian mendirikan grup lawak De Kabayan. Film tersebut disutradarai oleh Bay Isbahi. Tokoh Nyi Iteung diperankan oleh Lenny Marlina.

Pada tahun 1989, PT Kharisma Jabar Film melakukan kerjasama dengan Pemerintah Daerah Provinsi Jawa Barat, menggarap film "Si Kabayan Saba Kota", yang disutradarai H. Maman Firmansyah berdasarkan cerita Min Resmana, skenarionya ditulis oleh saya sendiri. Pemeran Si Kabayan dipercayakan kepada Didi Petet, sedangkan tokoh Nyi Iteung dimainkan oleh Paramitha Rusady. Film tersebut merupakan realisasi dari SKB Tiga Menteri, yang isinya, agar setiap provinsi di Indonesia membuat film berdasarkan cerita dari daerahnya masing-masing.

Film "Si Kabayan Saba Kota" ternyata mampu mencatat rekor sebagai film daerah yang sukses dalam pemutarannya di seluruh Indonesia. Di Jakarta, tercatat sebagai film terlaris ketiga. Bahkan, film tersebut terpilih sebagai Film Komedi Terbaik dalam Festival Film Indonesia 1990.

Kerjasama PT Kharisma Jabar Film dan Pemda Provinsi Jabar kemudian dilanjutkan dengan membuat film "Si Kabayan dan Gadis Kota", "Si Kabayan dan Anak Jin", "Si Kabayan Saba Metropolitan", dan "Si Kabayan Mencari Jodoh".

Kecuali Jawa Barat, patut dicatat pula film berdasarkan cerita daerah lainnya, misalnya film "Nuansa Birunya Rinjani", "Jeram Cinta" (mengambil lokasi di daerah Dayak/Kalimanta Timur), "Musang Berjanggut", "Latando di Tanah Toraja", "Mutiara dalam Lumpur", "Sanrego", "Malin Kundang", "Kabut di Kintamani", "Virgin in Bali", dll.

Sukses film "Laskar Pelangi" sesungguhnya bisa dijadikan ukuran, bahwa film dengan latar belakang sebuah daerah, memiliki potensi dayatarik komersial. Meskipun sukses film tersebut tak lepas dari sukses novel karya Andrea Hirata, tetapi ciri khas daerah yang diangkat ke layar putih tetap punya potensi untuk terus dikembangkan.

Tradisi sukses film yang menampilkan warna lokal, yang ditunjukkan oleh "Si Doel Anak Betawi", "Si Pitung", "Macan Kemayoran", "Si Kabayan Saba Kota", hingga "Laskar Pelangi", sesungguhnya bisa menjadi patokan salah satu pilihan bagi sekian banyak produser yang terus bermunculan di era reformasi.

Seandainya saja, karya sastra daerah dan cerita rakyat bisa menjadi acuan bagi para produser film, film Indonesia akan diperkaya dengan pesona cerita dengan beragam latar belakang budaya. Jika itu yang berkembang, film Indonesia yang berwarna Indonesia, yakni yang kental dengan warna lokal, akan memberikan identitas yang tegas di mata dunia. Bukankah ketika kita menyaksikan film Jepang atau India, akan tetap merasakan identitas kedua negara tersebut, walaupun ceritanya tentang kehidupan masa kini? Misalnya film India, hampir selalu tak lepas dari ciri khasnya; tari dan nyanyi.

Bangkitnya kembali warna lokal dalam film Indonesia, sesungguhnya sangat bergantung pada keinginan para produser untuk memanfaatkan potensi cerita daerah, baik itu berdasarkan karya sastra atau cerita rakyat. Jika pertimbangannya adalah bisnis, beberapa judul film dengan warna lokal yang kental telah membuktikan mampu menjadi film laris bahkan terlaris, sehingga mendatangkan keuntungan yang luar biasa.

Sayang, kebanyakan produser kurang begitu mengenal khazanah karya sastra daerah. (Eddy D. Iskandar/novelis dan penulis skenario)
Read More..

LAMPUNG, KOMPAS.com -- Anda yakin mau melakukan pap smear (tes deteksi dini kanker leher rahim)? Anda, kan, masih gadis?”
Kalimat tersebut kemudian diikuti dengan ungkapan-ungkapan lain dari paramedis yang melayani pasien yang ingin memeriksakan kesehatan reproduksinya kepada dokter spesialis. Ungkapan-ungkapan tersebut pada intinya menyulitkan seorang gadis yang belum bersuami untuk mendapatkan akses pelayanan kesehatan reproduksi dari seorang ginekolog.
Akibat sikap paramedis yang menyulitkan, pasien yang kebetulan masih lajang dan memiliki kehidupan seksual aktif urung memeriksakan kesehatan rahimnya kepada dokter spesialis kandungan atau ginekolog.Masalah tersebut ternyata banyak dihadapi perempuan lajang di Indonesia. Di Indonesia, rupanya ada peraturan tidak tertulis, katakanlah semacam persepsi dalam masyarakat, bahwa perempuan lajang atau tidak menikah atau belum menikah adalah mereka yang tidak berhubungan seksual.
Status ”tidak menikah” atau ”belum menikah” tersebut sering kali menjadi kendala ketika para perempuan lajang berusaha memeriksakan kesehatan reproduksinya. Mereka kerap kali terbentur dengan persepsi moral yang dituduhkan oleh pihak ginekolog atau pihak yang berhubungan dengan kebidanan dan kandungan.
Ada lagi persepsi lain dalam masyarakat Indonesia yang terkadang membingungkan. Praktik sunat pada perempuan diterima secara luas oleh masyarakat sebagai upaya untuk ”membersihkan” anak perempuan dari roh jahat.
Sementara dari pandangan agama, sunat pada perempuan perlu dilakukan karena memang diharuskan. Sunat akan mampu membentuk si anak perempuan menjadi perempuan dewasa yang mampu mengendalikan dan mengontrol syahwatnya. Dengan sunat di masa kecil, perempuan itu tidak akan menjadi ”liar” di masa dewasanya.
Padahal, dari aspek kesehatan reproduksi, khususnya dari kalangan dokter ahli kandungan dan kebidanan, sunat perempuan justru akan membuat alat kelamin si anak perempuan cacat, bahkan menjadikan beban bagi si anak perempuan ketika dewasa.
Departemen Kesehatan sendiri pada akhirnya memang melarang praktik sunat pada perempuan tersebut. Dari praktik sunat perempuan, terlihat betul bagaimana konsep kepercayaan di masyarakat dan konteks mengenai sunat perempuan tersebut sudah semrawut. Masyarakat terlihat jelas menelan bulat-bulat praktik yang dipercayai sudah dilakukan sejak dulu kala tersebut.
Masih berhubungan dengan tubuh perempuan. Sebagai masyarakat timur, mitos keperawanan pun acap kali menjadi masalah yang menyudutkan kaum perempuan.
Seorang tenaga kerja wanita (TKW) asal Indonesia di Hongkong, misalnya. Dokter ahli kandungan memvonis adanya tumor pada rahimnya setelah ia memeriksakan diri dan mengeluhkan menstruasi yang terus-menerus.
Satu-satunya cara untuk bisa mengeluarkan tumor adalah dengan operasi. Dokter mengeluarkan tumor tersebut melalui vagina si TKW yang mengakibatkan robeknya selaput dara.
Yang menjadi masalah kemudian, calon suami si TKW yang ada di Malang, Jawa Timur, mempertanyakan terus masalah keperawanan si TKW karena operasi tersebut. Pertengkaran pun terus terjadi.
Masalah perempuan lainnya yang terjadi, tetapi justru acap kali dianggap sebagai penyakit masyarakat, adalah menjamurnya prostitusi ilegal. Seperti yang terjadi di Tulungagung, Jawa Timur, para ibu terpaksa menjadi pekerja seks komersial (PSK) demi menghidupi anak-anaknya. Menjamurnya prostitusi ilegal pun tidak serta merta muncul. Kemiskinan menjadi alasan utama munculnya praktik-praktik tersebut.
Tersuarakan di film
Dengan pengisahan di lima lokasi berbeda, empat masalah perempuan tersebut secara jelas terungkap dan tersuarakan melalui antologi film dokumenter berjudul ”Pertaruhan”. Keempat masalah perempuan tersebut digarap apik masing-masing dalam bentuk dokumenter setelah sebelumnya mendalami masalah lewat riset oleh lima sutradara muda, yaitu Uci Agustin, Lucky Kuswandi, Iwan Setiawan, Muhammad Ichsan, dan Ani Ema Susanti.
Empat karya lima sutradara muda tersebut muncul sebagai sebuah karya kolektif dari Workshop Project Change 2008 yang diselenggarakan oleh Kalyana Shira Foundation bekerja sama dengan Hivos. Pelatihan tersebut diikuti 24 pembuat film berbakat yang mendapat pelatihan pembuatan film dokumenter yang mengedepankan isu-isu perempuan.
Nia Dinata, produser antologi film dokumenter ”Pertaruhan” mengatakan, pengemasan isu perempuan dalam bentuk dokumenter ternyata lebih tajam dan lebih lebih mampu mengungkapkan fakta. Penonton pun lebih bisa menerima fakta atau masalah yang diungkapkan, serta menghargainya.
Sementara penggarapan dengan film naratif cenderung berpeluang memunculkan pertanyaan dari penonton, misalnya adanya aspek melebih-lebihkan pada pengadeganan atau ide cerita.
Film ”Pertaruhan” merupakan antologi film dokumenter kedua yang diproduksi Kalyana Shira Foundation. Film antologi pertama ”Perempuan Punya Cerita” telah dirilis di bioskop di Indonesia pada 17 Januari 2008.
Nia mengatakan, sama seperti film antologi pertama, film antologi kedua juga dirilis melalui jaringan bioskop 21 di Indonesia. Adapun pemutaran di sekolah-sekolah atau perguruan tinggi didasarkan pada kerja sama atau permintaan.
Apresiasi terhadap film dokumenter tersebut sangat tinggi. ”Pertaruhan” menjadi bagian dari ”Women Section” pada Jakarta International Festival (JiFFest) 2008.
”Pertaruhan” juga terpilih sebagai film dokumenter Indonesia pertama yang diputar pada ”Panorama Section” dalam Berlin International Film Festival 2009. Selain itu ”Pertaruhan” juga menjadi bagian dalam ajang Hongkong International Film Festival 2009 untuk ”Reality Bites Section” pada Maret 2009 lalu.
Di Bandar Lampung, pemutaran film antologi ”Pertaruhan” dilakukan Kalyana Shira Foundation bekerja sama dengan Lembaga Advokasi Perempuan DAMAR. Pemutaran dilakukan mulai Rabu (29/7) hingga Sabtu.
SN Laila, Direktur Lembaga Advokasi DAMAR, mengatakan, ”Pertaruhan” mengingatkan pemerintah berikut instansi-instansinya yang mengurusi masalah perempuan untuk lebih giat lagi mengurusi dan menyelesaikan setiap masalah perempuan.
”Bukan tidak mungkin di Lampung juga terjadi masalah seperti empat masalah dalam film tersebut,” ujar Laila.
Melalui pemutaran film tersebut, pemerintah seharusnya bisa lebih tegas lagi mengapresiasi masalah perempuan dan tindakan diskriminatif terhadap perempuan. Laila mencontohkan, penutupan prostitusi ilegal bukan cara ampuh menyelesaikan masalah. Namun, pemerintah harus bisa menyelesaikan dari akar masalah, kemiskinan.
Laila mengatakan, pemerintah dan masyarakat pada akhirnya harus memahami bahwa masalah perempuan tidak hanya berkisar pada tindak kekerasan dalam rumah tangga atau perdagangan manusia, tetapi juga masalah-masalah seperti yang terungkap dalam film.
”Di sinilah kami meminta keberpihakan pemerintah dan masyarakat pada masalah perempuan. Kalau perlu, mencari solusi bersama,” ujar Laila. (KOMPAS/HLN) Read More..

In the years between the two world wars young people in all Western lands threw off the shackles of their Edwardian upbringing and became Modern. They drank cocktails, listened to hot jazz, and, if they were artistically inclined, turned out work that followed dictates issued by the bureaux of modernism in Paris, Berlin, and Moscow. Being a Modernist must have been a bit like belonging to the Boy Scouts or the Young Pioneers: hilarious hijinks balanced with careful adherence to the party line. Obedience and conformity do not become issues when you look at the work of geniuses gravitating to the great cities (although the Parisian Surrealists were especially keen on docility among their ranks), but they are glaring in the provinces.Prague, lately sprung from the AustroHungarian Empire, was a forward-looking place, fervently tuning in signals from the epicenters of coolness north, east, and west. The results of such careful study by photographers are readily apparent in this book Czech Photographic Avant-Garde. There is a great deal of studious imitation-page after sleep-inducing page of photograms-and there is also quite a lot of synthesis of a sort that would have been impossible in the great capitals. You'd have had to be in Prague, pretty much, to co-mingle Surrealism and the Bauhaus, since in the home towns of those movements such miscegenation would have resulted in ostracism and ridicule. Mostly, however, the results of these chemistry experiments wind up as mere dial-a-stylethey have all the oomph of historical pop-music compilations (ten years of Danish punk-funk!), delicious if you were there at the time, assembly-line if you weren't.

The curtain of banality lifts in exact proportion to the cultural specificity of the work. The photograms, the formal studies, the acrobatic nudes, the montages, and a large percentage of the collages all could have been produced sooner or later in Oslo, in Melbourne, in Cleveland, but the street photography could only have been made in Czech cities at that exact time. And where boilerplate modernism results in conviction that is usually less than total-a hilariously misjudged attempt by Bohumil Stasny to replicate Man Ray's famous nude-lit-through Venetian-blinds study of Lee Miller makes the model look like the Michelin Man-engagements with the street forcibly remove the filters of mediation. This is particularly the case with the works grouped here under the heading "Surrealist Photography." The pictures of fairgrounds, shop signs, and board fences have their analogues in the early work of Cartier-Bresson and Alvarez Bravo, but they spring from everyday particulars that couldn't be calculated. Jaromir Funke had an eye for subtle dislocations in otherwise banal prospects-a walker's art that might be descended from Atget. Jindrich Styrsky, who also made some wildly erotic collages, produced series of carnival signs and artifacts that are as laconic and disturbing as the pictures Kertesz and Evans were making at the exact same time. You can add this tome to the stack of books apparently unvisited by an editorial hand. A great deal of the contents seem to have been translated literally, without regard to idiom or sense: e.g. "'An end to illusions from mock-ups of moods!'" Indeed. Read More..

Recent years have witnessed an explosion of interest in space and place, emanating from the arenas of geography, anthropology, and sociology and permeating gender studies, literary studies, cultural studies, and, increasingly, cinema studies.

The cinema is, of course, a spatial art form. Projected on, or otherwise delivered to, a two-dimensional screen (of whatever size), the cinema creates and manages representational space through framing (which delimits space), editing (which connects discrete or adjoining spaces and/or breaks down a larger space into patts), and movement (which allows the spectator to travel through spaces). Additionally, cinema represents places and spaces. On the one hand, through location shooting and set design, the cinema draws on pre-existing knowledge to represent recognizable places that carry some cultural or historical resonance, such as Rockefeller Center. On the other hand, the cinema creates imaginary, but no less resonant spaces, spaces that signify as types, such as images of the suburban single family home, the nightclub, or the office, or spaces that function as fantasy, such as the Galactic Empire. Whether representing real or fictional spaces, the spaces of cinema are both connotative and denotative; they carry meaning related to class, sexuality, gender, race, nationality, and more. Rather than mere backdrop, space propels and shapes narrative.

Two recent books take up the meaning of space in cinema, and especially issues of sex and gender, by attending to representations of a particular space. Lee Wallace's Lesbianism, Cinema, Space: The Sexual Life of Apartments (Routledge, 2008) and Merrill Schleier's Skyscraper Cinema: Architecture and Gender in American Film (University of Minnesota Press, 2009) examine, respectively, the figure of the apartment and the skyscraper. Taken together, these two books demonstrate the range and appeal of space studies as a way of opening up cinematic texts to new ways of understanding space, ranging from the primarily theoretical or abstract to the more social and experiential.

Where Wallace offers primarily formalist readings of five specific film texts to present a largely theoretical argument for the salience of the apartment as an international post-Stonewall lesbian chronotope, Schleier proffers a wide-ranging socio-historical analysis of the skyscraper, grounding her analysis of a large number of American films from the 1920s to the 1950s amid archival research into architecture, corporate culture, design, women's pulp fiction, self-help business manuals, and ephemeral pop culture.

In Lesbianism, Cinema, Space: The Sexual Life of Apartments, Wallace approaches the space of the lesbian apartment as a cinematic chronotope, Bakhtin's term for the spatio-temporal milieu that governs narrative. In Wallace's account, the temporal dimension of the lesbian apartment is somewhat taken for granted: she is primarily interested in the space of the apartment, not merely as subordinate to narrative, but elevated above character and narrative, to consider "sexuality as being assigned by the cinematic space in which it appears rather than attached to the protagonists that move through it" (49). "Telling the lesbian story," according to Wallace, "seems to require, and no more than minimally, the right location" (31). And she suggests that sometimes, all the lesbian story needs is to bring two women together in the same space. Against more stereotypical assignations of lesbian culture to the spaces of the bar, the school room, the prison and the women's college, Wallace views the apartment as assisting the "possibility of an out lesbian life that is not limited to a subcultural or institutional environment" (11).

Wallace focuses primarily on post-classical, post-Stonewall films, arguing that even after the repeal of the Hays Code, Hollywood took the connotative codes of lesbian representation that had been established to maintain lesbian invisibility and redeployed them to "scaffold homosexual visibility" (30), thus mapping lesbianism through space and visual modes of meaning making rather than speech or a discursive model.

Her analysis begins with William Wyler's 1961 version of The Children's Hour, which she reads as a limit case on Production Code aesthetics to suggest "the continued dependence of lesbian representation on cinematic form and style rather than character and plot" (15). Thereafter, Wallace provides close readings of The Killing of Sister George (Aldrich, 1968), The Bitter Tears of Petra Von Kant (Fassbinder, 1972), Single White Female (Schroeder, 1992), Bound (Wachowski, 1996), and Mulholland Drive (Lynch, 2001). The book deliberately ignores not only homosocial Hollywood narratives, such as How to Marry a Millionaire (Negulesco, 1953) or Golddiggers of 1933 (Berkeley, 1933) that could be read, by Wallace's own logic, as producing a lesbian narrative by virtue of situating two or more women in an apartment, but also largely neglects both commercial and experimental lesbian-themed apartment plots by lesbian directors, such as The Incredibly True Adventures of Two Girls in Love (Maggenti, 1995). Read More..

Billy Sindoro tahu betul risiko saat memutuskan menjadi seorang Protestan pada usia 17 tahun. Dia diusir dari rumahnya di Jalan Pemuda 126-128, Semarang, bersama lima saudaranya yang memilih jalan serupa. Selama 6 bulan, mereka tinggal di Gereja Kristen Muria Indonesia, masih dalam kawasan yang sama. Sindoro bersaudara akhirnya menempati sebuah rumah bekas gudang semen di Jalan Kapuran 45, Semarang. Tapi dari bekas gudang itu, kecintaan mereka terhadap Tuhan meluap.Billy Sindoro tahu betul risiko saat memutuskan menjadi seorang Protestan pada usia 17 tahun. Dia diusir dari rumahnya di Jalan Pemuda 126-128, Semarang, bersama lima saudaranya yang memilih jalan serupa. Selama 6 bulan, mereka tinggal di Gereja Kristen Muria Indonesia, masih dalam kawasan yang sama. Sindoro bersaudara akhirnya menempati sebuah rumah bekas gudang semen di Jalan Kapuran 45, Semarang. Tapi dari bekas gudang itu, kecintaan mereka terhadap Tuhan meluap. Read More..

"Aku ingin jadi koruptor," kata Boy, seorang pencopet yang diikuti koor oleh rekan-rekan seprofesinya. Penonton yang memadati bioskop di Margo City, Depok, akhir pekan lalu kompak tergelak.

Lucunya memang spontan. Setiap adegan melahirkan senyum dan gelak tawa penonton karena diracik oleh sutradara kawakan Deddy Mizwar, anak Betawi kelahiran Kemayoran, yang malang melintang di dunia akting."Aku ingin jadi koruptor," kata Boy, seorang pencopet yang diikuti koor oleh rekan-rekan seprofesinya. Penonton yang memadati bioskop di Margo City, Depok, akhir pekan lalu kompak tergelak.

Lucunya memang spontan. Setiap adegan melahirkan senyum dan gelak tawa penonton karena diracik oleh sutradara kawakan Deddy Mizwar, anak Betawi kelahiran Kemayoran, yang malang melintang di dunia akting. Read More..

Aktor gaek Slamet Rahardjo Djarot mengkritik maraknya gaya kebanci-bancian yang kerap wara-wiri muncul di layar kaca. "Saya melihat di layar televisi kita, kalau tidak kebanci-bancian, sepertinya kok tidak keren," ujarnya.
Pernyataan tersebut dilontarkan Slamet, saat diskusi sekaligus peluncuran program "Bangkit Sinema Nusantara, Tayangan 58 Jam Non-Stop Film Indonesia", yang digelar Astro Kirana, Senin (17/3), di Jakarta. Program ini juga digelar dalam rangka menyambut Hari Perfilman Nasional ke-58, yang jatuh pada akhir Maret 2008.

Slamet mengaku sangat marah, jika ada orang di sekelilingnya yang mencoba menggangu `teman-teman` yang trans-seksual alias banci. "Jangan lah diganggu-ganggu atau diledek-ledek." Menurutnya, apa salah mereka, sehingga harus diganggu. "Saya juga punya saudara yang punya kelainan hormon, jadi nggak perlu lah diganggu-ganggu," tambahnya.

Namun anehnya, kata Slamet, kadang gaya kebanci-bancian yang kerap menjadi ciri khas para kaum trans-seksual tersebut, justru malah dibawa ke layar kaca, lantas ditonton ke seantero Tanah Air, bahkan meluas ke mancanegara. "Saya sebenarnya nggak pernah soal. Tetapi untuk mencari rejeki, di atas seolah-olah seperti mereka yang sedang kesulitan itu, oh my god, itu saya harus mikir dua kali," kata Slamet.

"Ini bangsa mau ke mana?" tanya Slamet.

Menilik pada sejarah karya-karya seni yang menunjukkan kebesaran bangsa Indonesia, Slamet lantas mengambil contoh tokoh perfilman Indonesia, Usmar Ismail. Usmar, kata Slamet, ingin membuat film dengan keindahan budaya bangsanya, tanpa harus meminjam budaya asing, dengan berpegangan pada sastra dan seni di Indonesia.

Contoh yang mudah saja, lanjut Slamet, adalah latar belakang dibuatnya film Darah dan Doa. Film perdana Usmar tersebut, berlandaskan dengan pesan yang jelas, lantaran ia ingin membuat film atas dasar kesadaran nasionalisme, jiwa patriot yang ada dalam dirinya --karena Usmar seorang Mayor, serta dia pernah ikut berjuang.

"Dia ingin bahwa filmnya itu aspirasi rakyat. Kalau tidak aspirasi rakyat ngapain bikin film," kata Slamet.

"Setelah film Darah dan Doa jadi dan dilihat bersama, benar-benar sebuah ungkapan bangsa yang ingin merdeka, dan problem-problem di sekitar bangsa yang baru merdeka."

"Film Indonesia harus memiliki elaborasi yang jelas bahwa sebuah film indonesia harus aspiratif, harus bersumber dari kenyataan --baik seni budaya impor maupun indonesia--, dan harus punya jiwa. Jiwa bahwa sejelek-jeleknya negeri ini, ini adalah negeri ku."

Lalu Slamet kembali mengingatkan sebuah fakta, latar belakang dipilihnya tanggal 30 Maret sebagai Hari Perfilman Nasional. "Tanggal 30 Maret 1950, dijadikan tonggak pertama lahirnya film indonesia. Tanggal itu adalah hari pertama syuting film Darah dan Doa yang disutradarai Usmar Ismail."

Namun seiring berjalannya waktu, kata Slamet, Usmar pun akhirnya pusing juga. Pada intinya, Usmar menyadari bahwa film adalah salah satu bentuk kemasan perdagangan. Kendati sudah mencoba fight melawan Soekarno, justru idealisme sebuah karya film akan tetap hancur ketika dibenturkan dengan industri.

Lesunya industri film Indonesia berlanjut, dan sangat terasa pada tahun 90an. "Film Indonesia mati suri," kenang Slamet.

Imbasnya, lanjut Slamet, begitu terasa pada matinya produktivitas serta kreativitas anak bangsa. "Masyarakat Indonesia menjadi masyarakat penikmat, bukan bangsa pembuat," katanya. Bentuk imbas lainnya juga terasa kental di dalam pergaulan sehari-hari masyarakat Indonesia. "Lahir bahasa-bahasa seperti cuek, emangnya gua pikirin, atau so what gitu loh. Nasionalisme hilang! Dan sebenarnya, kita tidak perlu heran," katanya. [EL] Read More..

FILM adalah media penuangan imajinasi dan inspirasi dalam skenario pembabakan sesuai dengan narasi tekstual. Ia menjadi unit budaya, sekaligus teknologi penyampai pesan kepada khalayak. Film juga bisa menjadi bagian dari proyek social engineering atau sekadar memantapkan otoritas kultur masyarakat.
Dalam lintasan sejarah dan dialektika, film memiliki fungsi yang berbeda. Ia bisa menjadi komoditas entertainment, sarat pesan edukasi, sekaligus sebagai alat propaganda dari kepentingan kekuasaan.

Saat ini film di Indonesia sedang menuju era keemasan. Produksi film nasional per tahun sejak bangkit kembali di tahun 2001 — dipelopori film pop-remaja Ada Apa dengan Cinta (AADC)— mencapai 50-60 judul.

Namun, mayoritas judul/tema film itu masih menggambarkan kondisi epigonistik dan miskin kreatifitas gagasan. Temanya masih didominasi horor dan percintaan platonis remaja.

Namun ada juga beberapa film yang diproduksi dengan semangat idealis, yang justru menghasilkan apreasi tinggi dari masyarakat seperti Laskar Pelangi, Denias, dan King.

Lantas, bagaimana nasib film yang mengupas eksistensi kehidupan perempuan? Film yang bertema perempuan atau mengeksplorasi posisi, kondisi, keinginan, dan kepentingan perempuan dalam telaah psikologis bisa dibedakan menjadi beberapa hal.

Pertama, tema egokolektif perempuan remaja dengan beragam harapan dan ”tingkah laku”romantika percintaan. Kedua, tema simbolis politik yang menggambarkan rendahnya penghargaan terhadap martabat perempuan. Hal ini dikonstruksi dalam berbagai film horor, di mana para tokoh antagonis (atau protagonis?) yang menjadi ”setan”adalah sosok perempuan.

Ketiga, tema kemuliaan keluarga, di mana perempuan mendapat porsi untuk mengekspresikan kepentingan-aspirasi dalam pembabakan jalan cerita serta klimaks penarasian.

Justru Meledak

Keempat, dan justru meledak, adalah film yang mengupas perempuan dalam kacamata politik identitas. Hal ini terwakili oleh Ayat-ayat Cinta (AAC) dan Ketika Cinta bertasbih, di mana perempuan dijadikan aktor sekaligus ”serdadu”lakon pelaksana dari standar moralitas yang dianggap ideal oleh penulis skenario.

Dalam AAC, perempuan dikisahkan sebagai pencari cinta yang tunduk kepada kebenaran tekstual religi, sehingga harus menerima takdir dalam perkawinan yang poligamis, meski tokoh laki-lakinya (Fahri) seolah meragukan entitas takdir poligamis tersebut.

Sutradara Hanung Bramantyo yang berideologi humanis-universal berhasil mereduksi kepentingan ideologis film AAC yang berbeda dengan pesan moralitas dalam novel Habiburahman El Shirazy.

Sedangkan dalam Ketika Cinta Bertasbih, menguat pesan politik identitas yang mengkristalisasikan moralitas agama yang harus dijalankan perempuan religius.

Perempuan yang religius adalah yang memainkan posisi, kultur, dan amanat sesuai dengan takdir teks keagamaan tanpa reserve. Meski jalan ceritanya menggambarkan indahnya pencarian cinta yang berujung pada perkawinan monogamis, namun identitas ”bermoral” dan ”tidak bermoralnya”perempuan kentara distandarisasi pada penampilan luar, kesantunan bahasa, atau kepatuhan kepada nasihat/ajaran.

Hal ini berbeda dengan pesan Perempuan Berkalung Sorban yang dibintangi Revalina S Temat. Film ini tegas menggambarkan pemberontakan perempuan atas tradisi yang patriarkhis, yang menindas kesetaraan hak perempuan. Atas nama tradisi, perempuan dilarang meneruskan sekolah dan yang paling layak hanya berada dalam posisi domestik.

Tiga Kavling

Boleh dibilang, saat ini mainstream tematik perfilman nasional yang berelasi dengan nasib perempuan terbelah menjadi tiga kavling politik identitas.
Kavling pertama adalah politik identitas pasar. Kavling ini menjadikan film yang mengeksploatasi tubuh perempuan dalam skenario cerita horor, komedi seks, dan drama keluarga sebagai alat kepentingan ekonomi.

Alat ekonomi yang menyesuaikan dengan selera pasar. Pasar yang gemar dengan hantu perempuan yang seksi, perempuan berpakaian terbuka, atau perempuan yang menjadi korban dalam rumah tangga sebagai titik kisah jalan cerita.

Kavling kedua, politik identitas yang menggambarkan eksklusivitas ideologi. Film ini diproduksi berdasarkan roman sastra (novel) atau dibuat berdasarkan naskah lakon dengan pesan moral yang kental, dengan menyetir ukuran (standar) moralitas yang selalu ditempatkan dalam pemahaman oposisi biner. Moral perempuan yang baik selalu digambarkan sebagai tokoh protagonis.

Kavling ketiga, politik identitas kesetaraan gender. Film ini diproduksi untuk kepentingan idealis berdasarkan naskah yang menggambarkan proses resistensi perempuan atas ketidakadilan gender dan penindasan terhadap kaum perempuan.

Meski animo penonton untuk film seperti ini rendah, secara kualitas tema dan penggarapannya lebih unggul daripada film identitas pertama dan kedua. Nilai edukasinya lebih mengena dan masuk dalam logika berfikir penonton yang melihat film bukan sekadar untuk rekreasi, namun juga prokreasi.
Read More..

Pendidikan film adalah sarana yang ampuh untuk dapat membantu pelajar memahami hubungan dunia mereka dan dunia lain: nyata dan khayalan. Mendorong kaum muda untuk belajar menonton dan menjadi konsumen kritis dari apa yang mereka lihat: sebuah kemampuan menghargai dan menganalisa film adalah peningkatan kemampuan yang semakin penting di abad 21 ini. Sama pentingnya seperti belajar baca tulis di abad-abad sebelumnya. Sudah seharusnya kita juga membantu anak-anak dan kaum muda menggunakan, menikmati, dan memahami gambar bergerak (film).Film sendiri mempunyai elemen yang sangat banyak. Bukan hanya menyangkut Gambar dan Suara (Visual & Audio), tetapi juga menyangkut drama, sastra (skenario), teknologi tinggi (high-end Tech) , manajemen, kreatifitas, kerjasama, dan aspek lainnya. Bukan hanya urusan teknis, tetapi juga budaya.

Pendidikan film mendorong pembelajaran, pemahaman kritis, perdebatan, dan percakapan tentang film di berbagai isu, dan memberikan anak-anak muda kendaraan kreativitas mereka sendiri.

Kesadaran seperti ini mulai tumbuh di negara-negara maju. Mereka lalu memasukkan kurikulum film di sekolah dan kampus. Juga di berbagai kegiatan ekstra kurikuler. Meskipun gerakan ini belum meluas dan merata. Apalagi di negeri kita yang kebijakan pendidikan film dan aktivitas film masih sangat rendah. Belum mendapat apresiasi yang layak sebagai produk seni budaya. Tetapi itu bukanlah alasan untuk tidak memulainya sejak saat ini.
Read More..

Menurut Menbudpar, tahun 2008 kita berhasil memproduksi 87 judul film, akhir tahun 2009 ini diperkirakan 95 judul film. "Dengan disahkan RUU Perfilman yang memberi kebebasan para sineas berekspresi serta membuat film non-komersial kita optimis mampu memproduksi 200 judul film per tahun pada 2014 mendatang."Ucapan dan jaminan pemerintah rupanya tak membuat para pelaku perfilman itu menjadi lega. Sebaliknya malah merasa kreativitas mereka akan dikekang oleh sejumlah pasal di dalamnya.

"Pemerintah memang benar-benar tidak belajar dari pengalaman, ketika UU no:8/92 disahkan perfilman Indonesia justru langsung mati suri. UU Perfilman penggantinya juga akan mengalami nasib yang sama karena isinya semua hanya ingin memperlihatkan pemerintahlah sang pengatur," kata sutradara Nia Dinata.

Seperti membaca kitab suci Al-Qur’an kata Nia, seharusnya pemerintah, pers dan para pelaku industri perfilman sendiri mau membaca secara utuh isi UU Perfilman itu, apakah yang tersurat dan tersirat sehingga tidak sekedar menuding MFI hanya berulah dan melawan pemerintah.

Dia menilai dalam membuat RUU tersebut pemerintah menunjukkan ketidakpahamannya pula mengenai bisnis film, pengembangan industri film maupun mekanisme pasar sehingga yang muncul adalah produk undang-undang yang kental dengan pengontrolan bukannya menyesuaikan diri dengan tuntutan masyarakat yang menginginkan pemerintah sebagai regulator sekaligus fasilitator.

Pemerintah mengharapkan perfilman tumbuh, tapi tidak mementingkan kualitas, kata Nia, akhirnya seperti peribahasa Harapkan burung terbang tinggi, punai di tangan dilepaskan. Film Indonesia ke depan hanya dikejar kuota yang mengabaikan kualitas.

"Bukan tidak mungkin malah ramai dengan film esek-esek (seks) yang akhirnya membuat penonton meninnggalkan film Indonesia sehingga pemerintah bisa kehilangan penghasilan pajak tontonan yang besar dari hadirnya film berkualitas," tandas Nia sambil mengungkapkan wakil rakyat yang terpilih diperiode mendatang agar membahas kembali UU perfilman ini. Mungkinkah ?

Read More..

There is a phrase that says that "for peace then start a war." Ending a war or conflict in a region other than produce peace, sometimes it was not unexpected. This unexpected fait can be all sorts and even irrational, such as


Read More..

Jazz adalah musik abadi. Lahir pertama kali di daratan Amerika tepatnya di New Orleans, Louisiana pada akhir abad ke-19. Pertama kali dianggap sebagai musik kaum budak, karena jazz berakar dari musik blues yang berkembang di bagian selatan Amerika Serikat, daerah yang kala itu masih mempekerjakan budak yang berasal dari Afrika. Tetapi sekarang ini jazz bahkan dianggap sebagai musik kaum “berada” karena penyebarannya yang sangat cepat di luar Amerika.

Jazz sering didefinisikan : A genre of American music that originated in New Orleans circa 1900, characterized by strong, prominent meter, improvisation, distinctive tone color & performance techniques, and dotted or syncopatted rhytmic patterns.

Sebagai suatu genre musik, jazz ternyata telah mengambil tempat dalam sejarah musik dunia. Dulu jazz dianggap sebagai musik yang bikin pusing kepala, (sangat) susah dimengerti, dan membosankan. Tetapi sekarang, dengan berbagai jenis aliran dalam jazz yang sangat jauh berbeda dengan ketika pertama kali muncul, jazz telah mampu menyihir jutaan penggemar di seluruh dunia. Bahkan anak-anak muda-pun mulai banyak yang menggemari jazz.

Dari berbagai literatur (dan juga situs internet) yang memuat tentang jazz, kita dapat melihat berbagai aliran-aliran dalam jazz, sejak pertama kali muncul di New Orleans sampai perkembangannya sekarang ini. Mungkin tulisan ini kurang informatif dalam membahas tentang jazz tetapi setidaknya dapat memberikan gambaran seperti apa musik jazz itu.

Berbagai aliran jazz yang ada antara lain :

1. Ragtime
Asal muasalnya musik jazz. Musik yang menyerupai musik afrika dengan beat dan tone yang menyerupai musik asli afrika. Vibrant, enthusiastic, and extemporaneous adalah ciri-ciri yang dapat dikenali dari ragtime. Tokoh-tokohnya antara lain Scott Joplin dan Ben Harney.

2. Classic Jazz
Sering disebut dengan “New Orleans Style”. Aslinya berupa brass band yang ditampilkan di acara dance dan pesta-pesta diakhir tahun 1800-an dan awal 1900-an. Instrument musical dilengkapi dengan clarinet, saxophone, cornet, trombone, banjo, bass, guitar, drum dan piano. Improvisasi sangat ditekankan dalam permainannya dan aransemen musikal dapat berbeda dari setiap penampilannya.

3. Hot Jazz
Jazz jenis ini dicirikan dengan penyanyi solo yang berimprovisasi, struktur melodi yang khas, dan biasanya mempunyai klimaks yang emosional dan “hot”. Rhytm sectionnya biasanya diiringi oleh gitar, bass, banjo, dan drum yang meningkat pelan-pelan sehingga mencapai klimaks (crescendo). Tokoh utama dari aliran ini, siapa lagi kalau bukan Louis Armstrong.

4. Chicago Style
Chicago menjadi pusat kelahiran aliran ini yang inti utamanya adalah “inventive player”. Dikarakteristikkan dengan aransement yang inovatif dan harmonis, dan teknik pemainnya yang tinggi. Tokoh-tokoh utamanya antara lain Benny Goodman, Bud Freeman, Edie Condon, dan Gene Krupa.

5. Swing
Tahun 1930-an menjadi awalnya swing. Karakteristik utamanya : robust and invigorating. Swing juga sering dikatakan musik dance. Walaupun bermain secara kolektif, sebuah band swing dapat menunjukkan performansi solo untuk mengimprovisasi melodi utamanya. Tokohnya banyak tapi yang sering dijuluki sebagai The King of Swing adalah Benny Goodman.

6. Kansas Style
Aliran ini lahir pada masa The Great Depression sekitar tahun 1920-an dan 1930-an di kota Kansas, USA. Karakteristiknya adalah gaya yang sangat soulful dan blues. Tokohnya antara lain Charlie Parker.

7. Gypsy Jazz
Aslinya diperkenalkan oleh gitaris Perancis, Django Reinhardt. Sering dipengaruhi oleh musik rakyat (folk music) dari eropa timur. Sering juga dikenal dengan nama Jazz Manouche. Ciri utamanya adalah : languid, seductive feel, yang dikarakteristikkan dengan “quirky cadences” dan “driving rhytms”.

8. Bebop
Berkembang di awal tahun 1940-an. Masih mengandalkan improvisasi, dalam bop seorang soloist bebas mengeksplorasi kord selama masih dalam struktur kord yang ada. Bebop berbeda dari swing, dan terlebih lagi musik dance. Bebop juga menjadi dasar bagi inovasi-inovasi dari musik jazz. Playernya antara lain : Charlie Parker (saxophon) dan Dizzi Gillespie (trumpet).

9. Mainstream
Lahir kembali dari aliran musik jazz yang tidak terlalu mengikat pada akhir 1970-an dan awal 1980-an. Aliran ini sering disebut Modern Mainstream atau Post Bop, dan mempengaruhi aliran musik yang lain seperti Cool Jazz, Classic, dan Hardbop. Mainstream juga sering diklasifikasikan sebagai aliran jazz yang tidak terlalu berhubungan dengan aliran historis dari musik jazz.

10. Vocalese
Sering disebut dengan jazz vokal. Mengkombinasikan lyric dan musik dalam suatu solo instrumental. Secara nature adalah bop, tapi diutamakan adalah nyanyian solo diiringi grup musik kecil atau ensembel. Playernya antara lain : Eddie Jefferson dan Jon Hendricks.

11. Cool
Sering dikatakan sebagai “campuran” bebop dan swing jazz. Aliran ini terbentuk akhir 1940-an dan merupakan “anak kandung” bebop yang menggabungkan swing dalam tone yang harmonik dan dinamis. Dijuluki juga “West Coast Jazz”, karena inovasinya banyak berasal dari pantai barat USA, terutama kota Los Angeles.

12. Hard Bop
Salah satu aliran lain dari jazz, yang merupakan anak dari aliran bebop. Melodi pada hardbop lebih bernuansa “soulful” dibandingkan bebop, dan terkadang dipengaruhi tema-tema musik Rhytm & Blues dan musik Gospel. Salah satu inovatornya adalah pianis Horace Silver.

13. Bossa Nova
Campuran dari West Coast Cool, European Classical Harmonies, dan rhytm Samba Brasil. Sering disebut dengan nama Brasillian Jazz, dan berkembang di Amerika sekitar tahun 1962. Playernya antara lain Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim, dan di Amerika adalah Charlie Byrd dan Stan Getz.

14. Free Jazz
Kadang disebut juga dengan “Avante Garde”. Solis dari free jazz bereksperimen dengan bebas (free) terhadap musiknya. Ornette Coleman dan John Coltrane adalah contohnya.

15. Soul Jazz
Berasal dari Hardbop yang cukup terkenal di awal 1960-an. Berimprovisasi dengan chord progression, sama seperti bop. Tokohnya antara lain Horace Silver dengan piano Hammond-nya.

16. Groove
Sering disebut “of-shoot of Soul Jazz”. Groove sering menggunakan tone-tone dari musik blues dengan fokus terutama pada rhytms. Musik ini bernuansa gembira dan sering menyentuh emosi pendengarnya untuk dance, sedangkan blues lebih lambat. Improvisasi solo jarang digunakan dan lebih mengandalkan musik kolektif.

17. Fusion
Aliran ini merupakan campuran antara “jazz improvisation” dengan energi dan rhytm dari musik rock. Walaupun demikian, terkadang pencampuran ini sering dianggap merupakan bagian dari musik rock dan bukan jazz. Aliran ini juga merupakan semacam “pemberontakan” musisi jazz, khususnya aliran hardbop terhadap “puritan jazz”, yang seakan-akan menahbiskan bahwa jazz haruslah seperti yang sudah ada.

18. Afro-Cuban Jazz
Sering disebut dengan nama Latin Jazz. Merupakan kombinasi dari improvisasi jazz dan rhytm musik latin. Instrumen musik yang digunakan sama dengan instrumen musik jazz pada umumnya, tetapi lebih terpusat pada rhytm section dari instrumen conga, timbale, bongo dan instrumen latin lainnya. Tokohnya antara lain Arturo Sandoval, Poncho Sanchez, dan Chucho Valdes.

19. Acid Jazz
Acid Jazz sering dikatakan bukanlah genre musik jazz, karena keterikatannya yang lemah dengan sejarah musik jazz. Awalnya adalah musik dance British. Yang kemudian dikombinasikan dengan musik klasik jazz, Funk 70-an, Hip-hop, Soul dan musik latin, dimana yang menjadi fokus adalah musik instrumentalnya dan bukan lirik. Akhirnya menghasilkan musik yang kaya dgn improvisasi musik yang kesannya “campur baur”, dan sering disebut Acid Jazz. Acid Jazz adalah Jazz.

20. European Jazz
Di akhir abad 20, musisi jazz Perancis dan negara-negara Skandinavia merasa bahwa ekspresi musik jazz amerika telah kehilangan “rasa”-nya di jaman sekarang ini. Itulah awal mereka menciptakan style baru yaitu European Jazz. Seperti Acid Jazz, european jazz berakar pada musik dance, dan mengkombinasikan dgn elemen-elemen house music (musik disco dgn basic Funk). Suara yg dihasilkan lebih bernuansa digitaly dan electronicaly dan terasa kontemporer. Tokohnya antara lain Bugge Wesseltoft, Nils Petter Molvaer, dan Martial Solal.

Itu hanya gambaran sekilas tentang aliran-aliran dalam musik jazz yang diambil dari berbagai literatur musik jazz. Banyak juga tokoh-tokoh penting dalam musik jazz yang tidak ada dalam ringkasan diatas. Sekarang ini sudah banyak musisi dan vokalis baru jazz, misalnya Jammie Cullum, Renee Olstead, dan lain-lain, yang membuat batasan-batasan dalam aliran musik jazz sudah mulai kabur. Walaupun demikian, intinya bukanlah aliran itu sendiri, tetapi Jazz yang sekarang ini sudah mendunia. Read More..

Rastafara.atau gerakan rastafari,adalah sebuah gerakan agama baru yang mengakui Haile Selassie I, bekas kaisar Ethiopia, sebagai Raja diraja, Tuan dari segala Tuan dan Singa Yehuda sebagai Yah (nama Rastafari untuk Allah, yang merupakan bentuk singkat dari Yehovah yang ditemukan dalam Mazmur 68:4 dalam Alkitab versi Raja James), dan bagian dari Tritunggal Kudus. Nama Rastafari berasal dari Ras Täfäri, nama Haile Selassie I sebelum ia dinobatkan menjadi kaisar. Gerakan ini muncul di Jamaika di antara kaum kulit hitam kelas pekerja dan petani pada awal tahun 1930-an, yang berasal dari suatu penafsiran terhadap nubuat Alkitab, aspirasi sosial dan politik kulit hitam, dan ajaran nabi mereka, seorang penerbit dan organisator Jamaika kulit hitam, Marcus Garvey, yang visi politik dan budayanya ikut menolong menciptakan suatu pandangan dunia yang baru. Gerakan ini kadang-kadang disebut "Rastafarianisme"; namun hal ini dianggap tidak pantas dan menyinggung perasaan banyak kaum Rasta.

Gerakan Rastafari telah menyebar di berbagai tempat di dunia, terutama melalui imigrasi dan minatnya dilahirkan oleh musik Nyahbinghi dan reggae —khususnya musik Bob Marley, yang dibaptiskan dengan nama Berhane Selassie (Cahaya Tritunggal) oleh Gereja Ortodoks Ethiopia sebelum ia meninggal, sebuah langkah yang juga diambil belakangan oleh jandanya, Rita. Pada tahun 2000, ada lebih dari satu juta Rastafari di seluruh dunia. Sekitar 5-10% dari penduduk Jamaika mengidentifikasikan dirinya sebagai Rastafari. Kebanyakan kaum Rastafari vegetarian atau hanya memakan jenis-jenis daging tertentu. Di AS ada banyak sekali restoran vegetarian Hindia Barat, yang menyediakan makanan Jamaika.

Kaum Rastafarian percaya bahwa Tuhan adalah roh dan roh tersebut bermanifestasi kepada Yang Mulia Kaisar Emperor Haile Selassie I. Kaum Rastafarian menyakini bahwa Jesus adalah keturunan langsung raja Daud dan berkulit hitam. Kaum Rastafarian menyakini bahwa dinasti Sulaiman Ethiopia merupakan representasi langsung raja Daud. Kaum Rastafarian yakin bahwa mereka adalah suku asli Israel yang hilang diceraiberaikan oleh Babylon sampai kemunculan Yang Mulia Kaisar Haile Selassie I. Kaum Rastafarian percaya bahwa Tuhan akan mengembalikan mereka ke Zion (Kaum Rastafarian mengangap Ethiopia sebagai Zion).

Rastafarian kemudian menjadi gerakan religius paling terkenal di Karibia. Gerakan ini berpengaruh terhadap kebudayaan dan kemasyarakatan Karibia. Rastafarian, : dikelompokkan ke dalam banyak bidang; pemujaan religius, sebuah agama, atau sebuah sekte. Harap dicatat bahwa kaum Rastafarian tidak mengidentikkan diri mereka dengan kelompok agama atau sosial/politik dan merendahkan semua jenis pengelompokkan semacam itu.












Read More..

Hippie.

Hippie subkultur ini awalnya sebuah gerakan pemuda yang muncul di Amerika Serikat pada pertengahan 1960-an, dengan cepat menyebar ke negara-negara lain di seluruh dunia. Etimologi istilah 'hippie' adalah dari hipster, dan pada awalnya digunakan untuk menggambarkan beatniks yang telah pindah ke New York City Greenwich Village, dan San Francisco Haight-Ashbury distrik. Orang-orang ini mewarisi nilai-nilai countercultural Beat Generation, menciptakan komunitas mereka sendiri, mendengarkan psychedelic rock, memeluk revolusi seksual, dan menggunakan obat-obatan seperti mariyuana dan LSD untuk mengeksplorasi keadaan alternatif kesadaran.
Pada bulan Januari 1967, Jadilah Manusia-In di Golden Gate Park di San Francisco hippie dipopulerkan budaya, mengarah pada legendaris Summer of Love di Pantai Barat Amerika Serikat, dan Festival Woodstock tahun 1969 di Pantai Timur. Hippies di Meksiko, yang dikenal sebagai jipitecas, dibentuk La Onda Chicana dan berkumpul di Avándaro, sementara di Selandia Baru, nomaden housetruckers dipraktekkan dan dipromosikan gaya hidup alternatif energi yang berkelanjutan di Nambassa. Di Britania Raya, mobile "konvoi damai" wisatawan usia Baru dibuat musim panas berziarah ke festival musik gratis di Stonehenge. Di Australia Nimbin hippie berkumpul di Aquarius untuk tahun 1973 Festival dan Cannabis tahunan Reformasi Hukum Rally atau MardiGrass. Di Chile, "Festival Piedra Roja" diadakan pada tahun 1970 (mengikuti kesuksesan Woodstock), dan merupakan peristiwa hippie utama di negara itu.
Hippie mode dan nilai-nilai mempunyai pengaruh yang besar pada budaya, mempengaruhi musik populer, televisi, film, sastra, dan seni. Karena gerakan luas pada 1960-an, banyak aspek budaya hippie telah terasimilasi oleh masyarakat arus utama. Agama dan keragaman budaya yang didukung oleh hippie telah memperoleh penerimaan luas, dan Timur filsafat dan konsep spiritual telah mencapai khalayak yang luas. Hippie warisan dapat diamati dalam budaya kontemporer dalam berbagai bentuk - mulai dari makanan kesehatan, festival musik, seksual kontemporer adat istiadat, dan bahkan sampai ke dunia maya revolusi. Read More..

Merawat Busi.

Vespa identik dengan Busi. Hal ini disebabkan Vespa adalah kendaraan roda dua yang paling sering ganti busi. Tapi apakah Vespa kita bisa dibikin tidak gonta ganti Busi ? Jawabannya bisa.

Busi yang berumur panjang (tdk gonta-ganti) tidak sulit. syaratnya adalah perawatan yang telaten dari pemakai kendaraan. Dalam bahasa montir bengkel “TIDAK ADA BUSI MATI”. Apakah benar kata-kata itu ? Dibawah ini pengalaman penelitian kecil telah membuktikan, bahwa busi motor vespa tdk perlu gonta ganti, alias berumur panjang.

Busi terdiri atas dua titik dari arus positif (+) dan arus negatif (-). Kedua titik tersebut jika dihubungkan dengan pengaturan dari platina / CDI akan menghasilkan / memercikan api. Api inilah yang akan membakar Bensin yang telah dikabutkan oleh karburator. diantara kedua titik tersebut (ditengah) akan dilapisi oleh isolator.

Busi suka dikatakan MATI dan harus diganti jika lapisan isolator tersebut ditutupi oleh kerak/jelaga hasil pembakaran di ruang Blok mesin. Kenapa ada kerak ? jawabannya adalah pada kualitas bahan bakar dan oli pelumasan yang terdapat di Vespa. ingat Vespa itu kendaraan 2 tak, jadi bensin yang dibakarnya mengandung banyak oli.

Bahan Bakar (bensin) dengan kualitas (oktan) rendah akan menyisakan banyak jelaga pada komponen-komponen pembakaran. Jika memungkinkan sebaiknya kendaraan bermotor memakai bensin oktan tinggi semisal Pertamax keluaran Pertamina atau Shell super. Demikian juga dengan oli samping, akan banyak meningggalkan kerak / jelaga jika oli samping dengan kualitas (bahan aditif) yang rendah. Dan mengingat di pasaran banyak beredar banyak merk oli samping, kepada para pemilik kendaraan scooter memiliki pemahaman bagaimana memilih oli yang baik. Jangan lupa banyak juga oli samping palsu yang beredar.

Untuk mengatasi bertumbuknya jelaga / kerak di busi (isolator) tadi bisa dilakukan dengan membersihkannya secara rutin. Bukalah busi dari cilinder cop. Bersihkan memakai kuas dengan kerosin / solar / bensin. atau bisa juga bersihkan dengan memakai sikat besi.

Kuas dan sikat tersebut hanya mampu membersihkan isolator yang kelihatan, bagaimana utk bagian dalam yang tidak kelihatan ?. Pergunakanlah 3 – 5 helai kawat baja dari tali kopling yang sudah tidak dipakai. Isi lubang isolator dengan bensin, korek terus bagian isolator busi yang telah ada keraknya, setelah dilihat kotor, tuang, lalu isi kembali dan korek beberapa kali. Jangan lupa lubang bagian isolator tsb harus dalam kondisi terendam oleh kerosin/bensin/solar, supaya kerak hasil korekan kawat bisa dikeluarkan.

Setelah bersih betul pasang kembali busi di dudukannya dlm cilinder cop. Ingat ketika busi dibersihkan HARUS dalam kondisi setelah dingin. Jangan sekali-kali mencuci busi ketika dalam kondisi panas (baru dicopot dari cilinder cop yg panas), karena itulah penyebab umur busi pendek.

Ingat cara manual diatas harus dengan kesabaran.

Cara manual ini Ada juga yang lebih cepat dalam membersihkan jelaga / kerak di lubang isolator busi. Cara cepat ini tentu saja mengandung resiko yang cukup besar, yakni dengan memakai air accu (air zuur) dan juga air raksa. Caranya dilakukan beberapa langkah seperti berikut :

1. Tuangkan beberapa tetes air accu zuur kedalam lubang isolator busi, biarkan beberapa detik, kemudian tuang
2. Setelah diras cukup membuang kerak, lakukan pencucian dengan mempergunakan sikat (Kuas) dan air sabun rinso.

Model dengan cara ini hanya beberapa detik langsung membersihkan kerak. Tapi sekali lagi jangan terlalu lama, sebab kalau lama, lapisan besi/logam yang tidak memiliki lapisan isolator akan tergerus oleh air zuur. jika lapisan tergerus maka busi akan menajdi terlalu tipis.

Resiko akibat memakai air zuur / air raksa juga ada, yakni jika uapnya terhirup hidung kita akan berbahaya. Hm ….. resiko cukup berat. Logam berat akan memasuki rongga pernafasan kita. Cara mengatasi supaya tidak terhirup adalah dengan memakai penutup hidung.

Sekedar anda tahu, jika ada orang yang menjual busi dengan tanpa baju, masih bersih, tapi harga miring, harap hati-hati, biasanya hasil praktek model begini. Hasilnya memang menakjubkan. Setelah kerak dibuang, lalu digosok dengan sikat dan rinso, maka dijamin kotoran dan lemak oli akan terbuang, Busi-pun jadi kinclong seperti keluar dari pabrik.

Selain dengan manual diatas ada cara lain utk membersihkan kerak yakni dengan memakai carburator cleaner. Tetapi jika dengan carb cleaner biasanya ada pengaruh terhadap busi, sebab ketika cairan carb cleaner di semprotkan, suhu busi menjadi terlalu dingin.

Jika busi dibersihkan secara rutin (3, 4, atau 5 hari sekali) , dan jangan menunggu hingga vespa mogok, dijamin busi tdk akan pernah mati.

Hal-hal yang menyebabkan busi mati

1. Listrik yang dihasilkan spul terlalu kecil
2. Coil terlalu lemah
3. Platina / CDI lemah
4. Rendahnya kualitas Bensin
5. Rendahnya kualitas Oli samping

Jadi biar kita bersihkan terus jika ada gangguan 1 dari kelima hal diatas, biasanya mempercepat rusaknya busi. Karena itu tetap kontrol kondisi kelimanya, atau kalau bingung periksa secara rutin oleh bengkel/montir.

JANGAN PERNAH MEMBUANG BUSI.

Jika kita terpaksa mengganti busi busi jangan pernah dibuang, sebab busi yang bekas pakai dan disimpan lamaaaaaa…. kemudian dipakai lagi, biasanya pengapiannya cukup bagus.

Setelah tidak dipakai cucilah busi dengan minyak tanah dan simpanlah. besok lusa atau bahkan tahun depan sedang butuh, insya allah bisa dimanfaatkan.

MERAWAT BUSI SUPAYA AWET.

Jalan paling mudah memelihara busi adalah dengan memelihara atau memperbaiki kualitas bahan bakar (bensin) yang masuk ke ruang bakar (blok mesin). langkah kedua adalah memelihara kualitas karburator, sebab semakin baik karburator, semakin bagus pula kualitas pembakaran.

langkah yang lain adalah langkah cukup nyeleneh, alias tidak ada Standar Operasional Pabrik (SOP) nya dari pabrik adalah dengan merebus busi. Langkah terakhir inilah yang cukup jitu. ya paling tidak oleh para sekuteris cekak rupiah, kayak anak pelajar.

Langkah tanpa SOP pabrik ini adalah sbb :

1. kumpulkan beberapa busi bekas, atau bisa juga busi baru beli. 2. siapkan rebusan air di panci sebanyak setengah panci diatas kompor. 3. setelah mulai panas (bergolak), masukan busi kedalam panci, biarkan beberapa saat sampai air menjelang habis. Ingat jangan menambahkan air dingin, sebab suhu busi akan berubah.

Jadi cara merebusnya mirip seperti orang mau merebus ketupat. Jangan sampai air habis, dan jangan dulu angkat busi jika air mendidihnya di panci masih banyak. kalau distandarkan waktu adalah dengan merebus selama 10 menit, 15 menit, 20 menit dst.

Semakin lama merebus, maka akan semakin lama busi dipanaskan, maka kualitas busi yang dihasilkan akan semakin baik.

Akan lebih bagus jika busi baru dibeli juga diperlakukan sama. Pengalaman family-ku di Tegal. busi baru yang dipakai vespa dengan melalui proses rebus, 5 tahun ga pernah ganti busi.

Sekali lagi ingat pepatah JANGAN PERNAH MEMBUANG BUSI.

MERAWAT ACCU.

Accu untuk jaman sekarang menjadi benda vital untuk kendaraan bermotor, termasuk vespa. Accu perlu perawatan sebab setiap kali mesin dihidupkan, maka accu akan tersisi arus listrik.

Ketika arus listrik masuk ke accu, maka elemen dalam accu akan bereaksi. Reaksi dari accu inilah yang mengakibatkan (1) suhu air accu memanas lalu menguap, (2) kepala accu khususnya yang positif (+) akan ada penggumpalan dan biasanya menyebabkan karat.

Karena itu kontrol dan isi terus air accu, paling tidak sebulan sekali. Demikian juga kepala accu harus sering dibersihkan dengan kuas yang telah dibasahi pakai air panas.

Jika dirawat rutin accu awet dan terus bisa dipergunakan. Dan jangan dilupakan, jika scooter kita lamaa……. tidak dipakai lebih baik accu-ny dilepaskan aja. tuang / keluarkan air accu lalu simpan dalam kondisi kering dan terbalik. Maksudnya supaya lubang accu ada dibawah. Ketika hendak dipakai, lakukan pengisian air zuur dan air accu, seperti accu baru.

Perawatan tersebut diatas hanya untuk accu cair, sementara untuk accu kering tidak berlaku. Bagaimana untuk perawatan accu kering ?

Accu kering tidak perlu perawatan pemeriksaan air accu, tetapi karena dia tidakberair maka bebas perawatan. Hanya saja perlu diingat, accu kering punya musuh, yakni kepala accu tersiram air (pala + uatamanya). Jika pala + tersiram air biasanya listrik yang dihasilkan tidak maksimal. Musuh kedua accu adalah terjadinya hubungan pendek antara subu + dengan sumbu -. karena itu biasanya jika kita memakai accu kering, semua kepala accu ditutup lapisan plastik.

Read More..